周三放学后，他去了陈奶奶家。一进门，就听见“咿咿呀呀”的戏曲声。陈奶奶坐在藤椅上，闭着眼睛，手指在扶手上轻轻打着拍子。收音机里正在播放本地的传统戏曲，唱腔婉转，伴奏悠扬。
“奶奶，您喜欢听戏？”
陈奶奶睁开眼：“喜欢啊。年轻时还能唱几句，现在嗓子不行了，就听。这戏啊，讲究‘字正腔圆’，每个字都要咬清楚，每个音都要走到位。跟绣花一样，不能含糊。”
她让小雨——那个美院的学生——拿来一个绣绷，上面是未完成的戏曲人物绣像。“我在绣《牡丹亭》里的杜丽娘。你看，她的水袖要绣出飘动感，就像唱腔里的拖音，要有起伏，有转折。”
小星星仔细看。果然，绣像上的水袖线条流畅，色彩渐变自然，真的有种“飘动”的感觉。他忽然想到，如果把戏曲唱腔的声音波动画出来，会不会也是这样的曲线？
“奶奶，我能录一段您听戏的声音吗？还有您刺绣时针线穿过布面的声音。”
陈奶奶笑了：“这有什么好录的？都是平常声音。”
“平常的声音最珍贵。”小星星想起王老师的话。
陈奶奶同意了。小星星打开录音笔，录下了戏曲的唱段，录下了陈奶奶跟着哼唱的轻吟，录下了针线穿过绣布的“沙沙”声，还有她偶尔的咳嗽声、挪动身子的窸窣声。这些声音混在一起，就是一个老人平常的午后。
离开时，小雨送他到门口。“你的想法很有意思，”她说，“我们做设计时，也常常从各种感官获取灵感。视觉、听觉、触觉、嗅觉……最后都要转化成设计语言。你是在做类似的事——把听到的转化成画出来的、写出来的。”
“您觉得可行吗？”
“当然，”小雨肯定地说，“艺术本来就是相通的。音乐有形，绘画有声，文字有色彩。大胆试试。”
周末的项目活动，王老师宣布了一个新任务：为即将到来的“文化和自然遗产日”准备一个小型展览，主题是“听见传统”。
“这次展览，我们不只展示实物，还要展示声音，”王老师说，“每个同学选择一种非遗项目，用声音的方式呈现它。可以是真的录音，也可以是声音的视觉化表达——把声音变成图形、色彩、甚至装置。”
小星星立刻有了主意。他想做一件综合作品，把石磨声、戏曲声、刺绣声、还有老房子的各种声音，组合成一个“声音拼贴”。同时，把这些声音的波形画出来，变成视觉图案。
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