伴奏员很客气的样子对演奏家点点头：“继续。”
这还差不多，观众们把注意力回到演奏家身上，神情都温柔了许多进入欣赏状态。希拉里也不说二话，让优美的旋律马上流淌出来。
第二乐章可就超过十分钟了，演奏家的飞机估计够呛了，但是没人提醒她，听众们一片浑然忘我。希拉里是敬业的，第二乐章之后准备马上开始第三乐章。
“好了好了。”杨景行真是够胆，这会又叫停。
希拉里再看伴奏员，眼神略不解。听众就不是不解了，一双双视线简直锐利起来。
音乐厅的情形还是让杨景行斟酌了一下，他没敢大言不惭了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一伙的听众，考虑了一下后抬手开始弹琴。
音乐厅里没有等闲之辈，几乎所有人都立刻听出来伴奏员弹的是刚才这首曲子，台下一片瞠目结舌。
不是从来没人尝试过把巴赫的无伴奏弦乐改编成钢琴曲，只是有勇气进行这种挑战的人凤毛麟角，而做得成功得到广泛认同的更是没有。
巴赫的这些无伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有着本质的不同，两者追求的音乐形象和内涵更是天壤之别。帕格尼尼的确让小提琴演奏技术
突飞猛进一大步，但是也就停留在那一步，而且那些无休止炫技反而挺适合改变。巴赫却不一样，他的这些作品之所以被称之为小提琴家们的圣经并不是因为演奏技术难度，而是这些作品一直在滋养着音乐艺术，据说不同时代的音乐家们总能从其中得到新的启示。门德尔松和舒曼这样了不起的作曲家曾经尝试给巴赫的这些作品配上钢琴伴奏，但结果几乎成了他们的笑话和把柄。
杨景行，黄口小儿，胆子倒是天大。一片惊讶之外听众群中也有窃喜，终于可以看笑话了。
刚开始听起来杨景行的改变似乎是很忠实于原作，音符对音符节奏对节奏，也没配上低音和声什么的。可小提琴是擦弦乐器而钢琴是击弦乐器，一个线条一个颗粒，如果照搬原谱会让乐曲完全失去小提琴的表现力而又发挥不出钢琴的特点，这种改编谁都会但谁也不会成功。
听众们反而听看得更仔细了，满眼的期待。看来何沛媛看的编剧专业书籍里说喜剧的一大特色是卖惨并没说错，人们就是喜闻乐见。
杨景行好像也意识到有问题，可就算他一只手十根指头也不可能在钢琴上弹出小提琴的颤音泛音，还是得改编。可是伴奏员这次进行的并不是乐曲改变，而是演奏改编。
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