术伦理的崩塌，并非艺术市场的崩塌。至少您这辈子，是不需要担心饿肚子的呦。”
雨田力也倒是十分乐观的样子。
市场价值和审美价值是两码事，即使艺术本身不复存在，资本市场照样可以玩的风声水起。
不提计算机能不能赋予作品活的魂灵。
一千块随便买的仿制的青花瓷质量还更好呢，照样不耽误元青花能卖个天价。
AI作品不具有稀缺性，也就没有价值。
就算底层画师全部都失业了，画展上原来能出名的人，还是继续能出名。
酒井一成这种顶尖画家照样一年该赚几千万，就赚几千万，优哉游哉的不行。
当任何人成为全球顶级大艺术家的那一刻开始，社会阶层就几乎立于了不败之地。
只要他自己别作死，这辈子想穷下来都很难，只是会随着市场的冷热不停的起伏罢了。
最冷也冷不到哪去。
所谓赫斯特的市场崩了，从零几年初一幅画上亿欧元的高点，崩到现在几千万美刀，确实雪崩的一塌糊涂。
但说人家会穷，就太搞笑了。
“绘画因灵魂而伟大。没有自己个人风格的画家，永远只是个庸人。”雨田力也谈回了屏幕上的油画，“这位画家笔法线条之间，已经形成了自己身的笔势，是个非常好的消息。如果有什么可以吹毛求疵的地方。那么问题也出现在了这里。”
“技法的搭配很成熟，但笔势的融合程度，就一般了。”
酒井一成抬起头看了雨田教授一眼，这次是货真价实的有些佩服。
这家伙竟然真的这么快就就找出了清晰明确的改进方向。
顾为经这幅《阳光下的好运孤儿院》里，笔墨技法搭配衔接的堪称圆润，只是三者技法间艺术氛围处理的还有缺陷。
他画中国画有中国画的体悟，画素描有素描的固有风格，画油画有油画的习惯笔势。
这些全部都是长年的绘画练习和不同的人生际遇，逐渐打磨所形成的个人习惯。
只靠仿照知识卡片，能仿照出来很多东西。
唯独不能完全画出来地方，就是这种艺术风格的巧妙融合。
世界上不存在两片纹理相同的落叶，不存在两幅一样的画，也不存在两个一样的人。
朗世宁有朗世宁的艺术风格，顾为经也有顾为经的艺术风格。
他可以学郎世宁的画法，却没法完全百分百复见郎
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