手作、母亲用过的剪刀与绣针。
每一件都被仔细包装，交由专业的艺术品运输公司，恒温恒湿、全程安保，运往巴黎。
苏木则与林舟紧密沟通，敲定展览的整体设计方案，坚持以“极简、尊重、纯粹”为核心，拒绝华丽浮夸的布展，用最简约的方式呈现展品的质感。
展区以江南水墨的黑白灰为主色调，搭配法式简约的展柜，让东方的温婉与西方的简约完美融合。
每一件展品的摆放位置、灯光角度，都经过反复推敲，只为让观众感受到最纯粹的匠心与传承。
他还安排木槿传媒的团队，整理旗下的江南文化IP，从非遗刺绣文创、传统纹样设计。
到江南水乡主题的视觉作品，每一件都与“记忆与传承”的主题高度契合，丰富展览的内容。
徐佳莹则沉浸在展品的情感梳理中，当国内团队将母亲的遗物照片一张张发来时，她看着那些熟悉的物件，泪水一次次滑落。
却不再是悲伤，而是释然与温暖。
她远程指导展品的分类与标注，为每一件母亲的设计写下注解，没有华丽的辞藻，只有最朴素的文字，讲述母亲的设计理念，讲述江南的匠心故事。
同时，她也整理自己这些年的原创设计作品，从融合江南木槿花的现代礼服，到以传统刺绣为元素的文创产品。
每一件作品都藏着她对母亲的思念，对传承的坚守。
在这个过程中，她终于彻底放下了心底的执念，明白了传承的真正意义。
不是守着过去不放，而是带着过往的热爱，勇敢地走向未来。
而另一边，玛德琳女士的工作室里，又是另一番静谧的景象。
这间工作室位于巴黎市中心的老洋房里，保留着十九世纪的欧式风格，落地窗外是精致的小花园。
冬日的玫瑰在温室里悄然绽放，工作室里摆满了各色面料、针线、设计稿，空气中弥漫着丝绸与羊毛的淡淡香气，还有针线穿梭的细碎声响。
玛德琳女士已经连续数日闭门不出，全身心投入到舞衣的缝制中。
这位享誉欧洲的服装大师，年过七旬，头发花白，眼神却依旧锐利，双手布满皱纹，却灵活而稳定，每一针、每一线，都倾注了毕生的功力与心血。
她没有使用现代的缝纫机，而是坚持手工缝制，她说，真正有灵魂的衣服，必须用双手一针一线缝制，才能注入温度与情感。
徐佳莹从江南带来的、母
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