镜头语言的人，请问你也是导演吗？”
瞌睡就有人递枕头，路老板平静地自我介绍：“是的，我是来自中国的导演，我的影片叫《爆裂鼓手》，将在4号上午展映。”
没错，他就是为了蹭热度才发言的。
生活不易，他这样的青年导演更是没有太多人脉与资历进行自我营销，想在这届威尼斯上有所斩获，不得不另辟蹊径。
比如请田状状联络评委会主席巩莉，比如不请自来蹭一蹭黑泽明的热度。。。
张继中：这我熟啊！
记者和观众们都很配合地聆听二人的谈话，还没有人提前离场，这是对成名导演的尊敬。
“了不起，你让我想起了你们国家另一位才华横溢的电影导演！”
路宽当然知道他说的是谁，但这时候话题不能岔开，逼还没装全乎呢。
“北野武先生，电影非常棒，但我有一些小建议，不知道当讲不当讲？”
众所周知，当一个人说出“当讲不当讲”的时候，接下来的话估计不太好听。
路宽的目的当然很明确，他就是蹭热度来了，就是博眼球来了。
只不过他是从专业角度做交流，言之有物，不会哗众取宠，否则丢的是中国电影人的脸。
“影片中大远景和全景居多，但也有小部分是长焦拍摄，而且手提式拍摄的迹象很重，比如第一对恋人在雪中嬉戏的画面。”
北野武有些震惊，能看出电影镜头语言顶多算是内行。
但是能看出某些小细节的拍摄工具甚至镜头轨迹，却着实是有些惊艳了。
一道菜吃完了能够大致点评出好吃在哪不算难。
但是能分析出放了哪些佐料，甚至醋是直接浇在菜码上，还是出锅之前溜边放的都能瞧出个1234，这就有些耸人听闻了。
他不由自主地抬起话筒：“我很期待你的建议。”
“是这样。”
“手提式拍摄固然有突出细节、放大人物情绪的好处，但是不稳定的缺点也很明显。”
“比如那一段闪回男女主角雪地嬉戏的画面，我觉得可以用常规摄影，大摇臂从上往下，配合轨道的平移。”
“这样整体画面的纵深和和动感体验会更强，也可以配合镜头的推拉做一些淡化和转场。”
一言既出，满堂皆静，只有记者拍照的咔嚓咔嚓声。
普通观众安静当然是因为听不懂。
偶有些业内
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