而是每年为人艺开发、制作一出能走出去、有商业潜力的新戏。”
“比如，可以把《太平书》里一些适合舞台的章节改编成话剧，用影视剧的影响力反哺舞台。演出收益，剧院和工作室按比例分成。这样，年轻演员在剧院排戏，同样能获得有市场竞争力的回报，而不是只能靠死工资。”
好嘛，就这第一条已经“捅娄子”了！
会议室里顿时议论纷纷，年轻人不论，意见最大的是老导演、老演员。
“这样怎么行呢？这还叫人艺吗？”
“不行不行！艺术上把握不了的，到时候一切向市场看齐，规矩就难以为继了。”
小刘听着意料之中的反对声，有些是冥顽不灵的反对，有些是为了反对而反对。
她也不在意，顿了顿继续道：“第二是利用互联网平台与资源，进行更市场化的培养和输出。”
“我跟智界视频方面沟通过，大家看可不可以开辟一个‘话剧经典’或‘戏剧现场’的高清点播频道和账号，由院里所有。”
“我们可以有选择地将人艺的经典剧目和新创剧目的高清录制版，放在这个平台上进行付费点播。这笔收入可以设立一个专项基金，用于补贴参加剧院重点剧目排演的年轻演员，或者作为他们的项目启动资金。同时，问界的一些定制剧、单元剧，也可以优先推荐剧院里有潜力、有时间的年轻演员参与，增加他们的曝光和收入。”
徐凡这会儿有些忍不住了，但出发点总算还是出于公心：“伊妃，第一条我非常支持，但条真的有点不妥。”
“话剧的魅力就是在当场，是演员呼出的那一口气，是灯光打在脸上的那一层汗，是台下观众屏息凝神、随着剧情一起心跳的那个现场感，这是任何高清录像都带不走的。”
“我们把戏录下来放到网上，观众是方便了，但久而久之，谁还愿意买票走进剧院，来感受这种活的、一次性的艺术？这不是饮鸩止渴？为了眼前的传播和一点收入，反而动摇了我们剧院安身立命的根本。”
“我考虑过这个问题。”刘伊妃正色道：“所以我说的是面向剧院的年轻演员，他们要长期在A/B/C角上打磨，苦熬资历，这个时间是以五年、十年而计的。我理解这是成为一个优秀演员的必备经历，但也总要考虑大家的穿衣吃饭吧？”
“举个例子，《太平书》里一个很普通的配角的片酬打包价在10万左右，拍摄周期大概三个月。因为历史剧的演员数量要求太多，通常他们会
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