本质都是表达和呈现。我很享受表演的过程，也热爱导演的创作。
现阶段，我还是学生，希望能在学校打好基础，多学习，多尝试。
未来或许会两者兼顾，但导演工作可能占比会更重一些，因为它能让我更完整地实现自己的想法。”
“你的电影《一次别离》讲述的是一个关于道德困境和家庭责任的故事，题材比较沉重。
为什么会选择这样的题材作为导演处女作？这与你的年龄和经历似乎有些反差。”
阳光明笑了笑，语气从容：“年龄或许代表经历的长度，但不一定决定理解的深度。
这个剧本探讨的问题——选择、责任、人性的复杂性——是超越年龄的。
我被这个故事的力量打动，觉得它有被讲述的价值，所以决定把它拍出来。
至于能否驾驭，我认为关键在于理解和真诚，而不是年龄。”
“电影入围后，接下来的计划是什么？会亲自去戛纳吗？”
“如果时间和学校课程允许，我会去戛纳。那是电影人的盛会，也是学习交流的好机会。具体安排，还要和剧组、学校协商。”
见面会持续了一个小时。阳光明对答如流，态度谦和，展现出的沉稳和见识，让在场的资深记者们都暗自赞叹。
第二天，各大媒体的报道铺天盖地。
《戛纳传来喜讯，三部华语片入围主竞赛》
《阳光明：从威尼斯影帝到戛纳入围导演》
《十八岁导演的〈一次别离〉与国际大导同台竞技》
《北电天才学生再创奇迹，处女作闯入戛纳》
报道的焦点，几乎都集中在阳光明身上。
在媒体眼中，张亿谋和侯笑贤作为早已成名国际的大导演，他们的影片入围，自是理所当然。
而阳光明，一个十八岁的北电学生，首次执导长片，就能入围戛纳主竞赛，这无疑更具新闻爆炸性。
媒体不约而同地将他们三人放在一起对比、分析。
“张亿谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》是其擅长的上海滩黑帮情仇题材，影像风格强烈；侯笑贤导演的《好男好女》延续其深沉的历史关怀和长镜头美学；而阳光明的《一次别离》，则展现了一个年轻导演对当代社会道德困境的冷静审视和深刻剖析。
三部影片，三种风格，代表了中国电影不同面向的探索和成就。”
“尤其值得注意的是阳光明。
本章未完，请点击下一页继续阅读！