“以前觉得《泰坦尼克号》是不可逾越的神话，现在……神话被我们自己人打破了！”
高校BBS、新兴的博客平台、各大论坛的影视板块，充斥着类似的声音。
民族自豪感与文化认同感在这场票房狂欢中被无限放大，“支持国产”、“盛影牛逼”、“王盛牛逼”成为高频词汇。
……
普通的电影院线经理们，看着系统里《博物馆》依旧高企的预排片和上座率，脸上笑开了花。
这部电影不仅是票房炸弹，更是吸引了大量平时不进影院的家庭观众和中年群体，极大地拓宽了市场基本盘。
“放《博物馆》就等于赚钱”已成为行业共识。
……
然而，在这一片普天同庆的喧嚣背后，电影圈内的同行们，心情则复杂得多。
一些中小型民营公司的老板，在震惊于这恐怖成绩的同时，紧急召开会议，议题只有一个：如何学习“盛影模式”？类型化、工业化、强大的渠道和营销，似乎成了唯一的出路。
而那些曾经对王盛和盛影的“商业化”、“强势”颇有微词，或仍固守传统创作思维的导演、制片人们，面对这组由真金白银和亿万观众共同铸就的数据，陷入了深深的沉默与自我怀疑。
京城电影学院的一间教室内，几位老教授看着报纸，良久无言。
“老韩这次……真是押对宝了。”一人最终叹息道，语气中带着难以言喻的感慨。
“不是押宝，是开路。”另一位更清醒的教授纠正道，“王盛这小子，是硬生生用商业成功，给中国电影蹚出了一条新路。以后……怕是没人能绕开他定的规矩了。”
这种被时代洪流裹挟前行的无力感，以及面对绝对成功时不得不低头的现实，让许多圈内人感到一种被颠覆的麻木。
不是不想评价，而是当对手的成绩已经高到需要仰望时，任何评价都显得苍白无力。
……
新画面影业，办公室内。
张伟平没有开灯，幽暗的光线中，他面前的烟灰缸已经堆满。桌上摊开的十几份报纸，头版无一例外都是《博物馆》登顶的消息，《绣春刀》破两亿的喜讯如同扎在伤口上的第二把盐。
3.68亿 vs《英雄》的……撤档。
两亿 vs《英雄》的……前途未卜。
这对比太过惨烈，惨烈到让他连愤怒的力气都已失去，只剩下一种深入骨髓的冰凉和……一丝连他自己
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